Lo Mejor del Mes: Septiembre 2016

Cinecritica: World of Tomorrow

WORLD OF TOMORROW (ÍDEM, EU, 2015)

Maravilla de Don Hertzfeldt que resulto en una agradable sorpresa para mi, como todavía soy un neófito ignoro muchísimo del mundo del séptimo arte y por lo tanto solo había escuchado pero no había visto (mea culpa) nada del director, ni siquiera el chiste del sillón de los simpsons ya que deje de ver esa serie debido a su bajada espantosa de calidad, por ello me sorprendió tanto esta fumada existencialista que en todo momento es inteligente y nos hace pensar sobre la vida humana, el futuro y lo que hay despues de esto, y en ningún momento renuncia al humor, es impresionante como Hertzfeldt puede soltar una pregunta existencialista, criticar a la sociedad, a donde nos dirigimos, a la tecnología, a nuestro estilo de vida y hacernos reir al momento siguiente con una frase, un cambio, casi siempre de la mano de las frases que suelta la pequeña Emily (la sobrina del director Winona Mae) que muchas veces no tienen nada que ver con lo que se habla, o simplemente son las respuesta que daría una niña pequeña, algo que resulta hasta raro en nuestra sociedad ya acostumbrada a ver a los niños de animación occidentales hablar como adultos.

Las frases que suelta la pequeña Emily tengo entendido que son verdaderas, las que contestaba la pequeña Winona al escuchar el inteligente y psicodelico guion sobre el futuro. Una llamada se escucha, la pequeña Emily se acerca a la pantalla donde aparece otra persona que dice ser ella misma pero en el futuro, la Emily (voz de Julia Pott) del futuro quería hacer contacto con ella misma, mejor dicho el clon del futuro porque como indica Emily en el futuro las personas se clonan y pasan sus recuerdos al nuevo cuerpo, un pobre intento de ser inmortales, de vivir mas, los recuerdos van pasando hasta que el clon deja de funcionar por ser cada vez mas frágil, algunos pudientes ponen sus mentes en bloques que si duran por siempre pero sin razón de existir mas que aferrarse, asi Emily del futuro le va contando su vida, su enamoramiento de una piedra, su trabajo que le llevo a poner temor en unos robos que correrán por su vida toda la eternidad, un extraño clon humano sin mente, un recipiente vació que causo furor, su enamoramiento de otras cosas innertes, de un extraño ser alienigena en otro trabajo, y su enamoramiento final de otra persona, es decir del clon de otra persona.

De vez en cuando Emily del futuro le pregunta a la pequeña Emily que piensa, que le parece, o como es su vida, la niña le contesta de manera franca, la mayoria de las veces ni siquiera entiende lo que esta escuchando, eso si, sus frases inocentes guardan tanto valor, inteligencia, emoción y metafísica que la de la otra Emily, mientras la pequeña es la viva imagen de la inocencia y la humanidad, la otra Emily es un ser inexpresivo, que habla monotonamente y del que apenas queda rastro de humanidad, pero sigue siendo humana lo que queda muy claro en algunas partes claves de la historia y por supuesto con ese pedido que es casi un ruego, un momento de felicidad necesario en un futuro que solo depara una cosa, que es frió, oscuro e impersonal, un futuro al que nos dirigimos y del que no parece haber vuelta atrás, una cinta que deja pensando, que somos, adonde nos dirigimos, porque somos asi, todo esto con una técnica funcional en el que la mínima cantidad de trazos nos regalan unos personajes memorables y mas humanos y creíbles que los que presumen millones de polígonos, y ademas artisticamente es formidable con esos cambios de colores, de escenarios, de tipo de animación, una cinta exquisita y muy recomendable donde Emily trasmite su humanidad y la falta de esta.

Calificación: Muy Bien

Trailer: Pete's Dragon

Humor: El Jefe

Un individuo está vendiendo pericos en un semáforo. Llega un tipo en su camioneta del año y le pregunta: 

 "Oye, ¿cuánto valen los pericos?" 

 "Éste vale 10 mil pesos", mostrándole el primer perico. 

 "Pues, ¿qué hace?", pregunta asombrado el parroquiano. 

"Habla inglés, francés, italiano y sabe contestar el teléfono". 

 "Y ese otro, ¿cuánto cuesta?" 

 "Éste vale 20 mil pesos". 

 "Y éste, ¿qué hace?", pregunta, aún más asombrado, el comprador. 

"Habla inglés, francés, italiano, portugués; contesta el teléfono; baja canciones de Internet y, además, se viste solo". 

 "¡Ya me imagino que el otro ha de valer más! ¿Verdad?" 

 "En efecto, señor, éste vale 30 mil pesos". 

"¿Y qué hace?" 

"No hace nada, pero éstos dos le dicen jefe".

Cinecritica: We Can´t Live Without Cosmos

WE CAN´T LIVE WITHOUT COSMOS (MI NE MOZHEM ZHIT BEZ'KOSMOSA, RUSIA, 2015)

El cortometraje que ha recibido menos reflectores es una exquisita muestra de animación que cuenta una historia muy humana, la única razón por la que es el mas desapercibido solo puede entenderse por el hecho de ser Ruso y que ahorita todo lo que llega de allá es satanizado o pasa como con en este caso totalmente en la sombra, el director Konstantin Bronzit también es el guionista de esta historia sobre dos amigos de toda la vida que comparten un sueño.

Dos amigos desde la infancia estan en un programa espacial donde son los primeros en la lista, pasan fácilmente las pruebas físicas y siempre se apoyan, por la noche brincan en sus camas emulando estar en el espacio, con el paso del tiempo son los elegidos, uno como el titular y el otro de reserva, el lanzamiento sale bien pero en el espacio hay un accidente que solo puede tener una consecuencia, a partir de ahi su compañero tiene un ataque depresivo y se rehúsa a salir de su traje, cuando deciden sacarlo a la fuerza se encuentran con una sorpresa que nos regala una bonita imagen final.

La cinta es divertida, se entiende que hacia el final intente ser poética y si bien no lo logra tanto no empaña la cinta que nos mantiene siempre pendientes de la historia de estos dos tipos que comparten un sueño y hacen hasta lo imposible por lograrlo, aunque una vez mas lo mas importante es la amistad, ese es el punto crucial de la historia, con una animación limpia, un ritmo fluido y una banda sonora buena, una cinta que nos invita a soñar y ademas con un gran dejo sentimental, sueños, amistad y astronautas.

Calificación: Bien

Trailer: Matria

Humor: Ratas guapas

Están tres ratas en un bar. Una de ellas pide un whisky, se lo toma de un solo trago, estampa el vaso en la barra, mira a las otras dos ratas, y dice: 

-¡Cuando encuentro una trampa para ratas, salto encima del gatillo, tomo el alambre que viene bajando con los dientes, lo muerdo 20 veces para afilarme la dentadura, lo rompo, y me como el queso, carajo! La segunda mira a la primera, pide un vodka, se lo traga de un golpe, rompe el vaso en un rincón, y dice: 

-¡Cuando encuentro veneno para ratas, me lo llevo a casa, lo pongo en el microondas, hago palomitas, y me lo como mirando la tele y bebiéndome una cervecita, cojones! Acto seguido, ambas ratas se giran, y miran a la tercera, callada en el rincón. Ésta pide un chiquito de la casa, toma un sorbito, le da una calada al cigarro, las mira, se bebe otro sorbito, deja el vaso, y dice: 

-Perdonadme, pero hoy no tengo tiempo de contaros nada... ¡Tengo que ir a casa a dar por culo al gato!

Cinecritica: Shok

SHOK (ÍDEM, KOSOVO - REINO UNIDO, 2015)

Un auto se detiene frente a una bicicleta uno de ellos se baja y mira ensimismado a  la misma, le dice al tipo que venia con el que se vaya y el se monta en la bici, y entonces empieza a recordar su niñez cuando montaba la misma bicicleta junto a su amigo Oki (Andi Bajgora), ahi Petrit (Kushtrim Sheremeti) le pide a su amigo que lo lleve con los soldados serbios ya que esta haciendo trato con ellos, les vende trabajo y sueña con comprar su propia bicicleta, Oki no esta de acuerdo con esto ya que los serbios estan ocupando Kosovo sin reconocer la libertad de estos, mientras los Albanos quieren hacer un nuevo país.

Petrit no escucha y sigue yendo con ellos pero pronto se darán cuenta de que los serbios los odian y los consideran enemigos, pierden la bicicleta y se rehúsan a pagarles lo que causa el fin de la amistad, hasta que los serbios ataquen el autobús escolar y Petrit se sacrifique por Oki, pero como las cosas no son tan sencillas lo que parecía el final feliz en lo que cabe se convierte en una tragedia cuando los serbios decidan que ya no quieren albanos en ese territorio.

Ese final fuera de cámara donde presentimos que es lo que va a suceder desde que aparece la bicicleta sigue resultando doloroso a pesar de no ser sorpresivo, despues de todo los serbios siempre consideraran a los albanos basura, una petición a la paz, a la inutilidad de la violencia, a la estupidez de la guerra, y mas que nada la amistad a prueba de todo, un buen filme de Jamie Donoughue que para mas dolor se supone esta basado en la realidad.

Calificación: Vale la Pena

Trailer: Star Trek Beyond

Humor: Gallina Lider

Estaban las gallinas recibiendo el alimento diario por parte de su dueño. Este les repartía el alimento diciéndoles palabras cariñosas para que tuvieran más producción de huevos. Cuando el granjero se retiró, la gallina líder les dice: "¡MOMENTO! a poco se van a dejar llevar por las palabritas de ese pendejo, ¡ni madre! ahora no pongamos ningún huevo." 

Al día siguiente, sorprendido por la falta de producción, el granjero les vuelve a dar su alimento, dejándoles, además, unas monedas para que se compraran sus golosinas. Al retirarse el granjero, la gallina rebelde grita: "¡MOMENTO! no nos dejemos corromper por este farsante, hoy tampoco habrá producción de huevos." 

Al día siguiente el productor, todavía más extrañado por la actitud de sus aves, les reparte su alimento en doble ración y les dice palabras más dulces que la miel; pero al hacer como que se retira del gallinero descubre la forma en que la gallina está alborotando a las demás para que no tengan producción de huevos. 

Al ver tal situación, el ranchero muy enojado se lleva a la líder y la arroja con los gallos. Estos, sedientos de placer al ver a la dama, empiezan a alborotarse y cuando se le van acercando grita la gallina: "¡Momento, momento. Me trajeron aquí por alborotadora, no por puta!".

Cinecritica: Prologue

PROLOGUE (ÍDEM, REINO UNIDO, 2015)

Cortometraje del legendario director y animador Richard Williams que como dice su nombre sirve como prologo para el largometraje que esta preparando de la obra Lisístrata que si sigue este camino sera un buen largometraje, técnicamente el cortometraje es impecable, con unos trazos perfectos, un manejo del espacio magnifico, desde el inicio vemos los trazos del titulo y despues ver a una abeja cobrar vida, la cámara se "mueve" hacia unos espartanos que se preparan para la batalla, de ahí se dirige hacia los atenienses y despues viene la sangrienta batalla.

Este es el punto débil de la cinta, la historia, solo se nos muestra la batalla que como apunte antes es impecable técnicamente y muy sangrienta, mención especial a como culmina la batalla, esa lanza destrozando el cuello, la flecha atravesando otro, y pos supuesto esa dolorosa visión de la espada entrando por los genitales en lo que completa el rió de sangre, pero fuera de la batalla no hay nada mas, alguien que no sepa que historia trata no entendería a la chiquilla corriendo a los brazos de la mujer.

Solo queda esperar que en efecto sirva como prologo de una cinta que promete con esa huelga sexual en la que ademas Williams no escatimara en violencia, por lo menos sirve de publicidad y para conseguir los recursos necesarios para no dejarnos con las ganas de ver lo que puede regalarnos el director con libertad total.

Calificación: Vale la Pena

Trailer: Allende mi Abuelo Allende

Humor: El insaciable

Había una vez un viejo de 60 años que nada de nada hace varios anos. Va al medico y le receta sus pastilla de viagra. "Tome una pastilla 2 horas antes de hacer el amor con su mujer y luego en cuanto termine, ponga su miembro en leche caliente, con eso podrá eliminar el efecto." El hombre desesperado se toma el frasco entero... 

Cuando llega su mujer le hace el amor durante dos horas y no contento, se pasa por las armas a la vecina, a la gata, la suegra, a una amiga que va de visita, a la del videoclub y al gato. Desesperado, recuerda que el medico le dijo ponerla en un tazón de leche calentita para bajar la excitación, entonces corre al refrigerador, y deposita el miembro en el litro de leche. En eso entra la sirvienta a la cocina y sale gritando: "Corran!, corran! Que esta recargando!....."

Cinecritica: Historia de un Oso

HISTORIA DE UN OSO (ÍDEM, CHILE, 2014)

Delicada y sentimental historia que sirve para mostrar y exorcizar lo que tuvieron que sufrir los chilenos en dictadura que separo a miles de familias, el director Gabriel Osorio Vargas se basa en la historia de su abuelo para mostrarla simbólicamente en la forma de un oso y su familia, aunque aun sin saber nada de eso resulta muy obvio que es lo que quiere mostrar el director por el hecho de ser una cinta chilena, una historia sencilla que funciona y mueve las piezas exactas.

Técnicamente la historia prueba muchas técnicas de animación y funciona en cada una de ellas, si se compara las traficas computarizadas con las de ultima generación salen perdiendo pero cumplen bastante bien, artisticamente es magnifica, la banda sonora es melancólica y funciona muy bien, y la dirección varia lo suficiente como para que siempre nos tenga interesados. Un oso vive solo y se dedica a hacer un diorama, su esposa e hijo solo aparecen en fotografías y no sabemos que paso con ellos, el oso va a trabajar mostrandole a los niños el diorama a cambio de una moneda, en el se muestra la historia de los animales perseguidos por unos villanos de circo que los apartan de su familia y los obligan a trabajar para ellos.

Esto le sucede a un oso que nunca se da por vencido, se convierte en la estrella y logra escapar, llega a su casa que esta destrozada y abandonada, o eso parece pero al final tiene un final feliz, el que no tiene el oso en la realidad, el que desea un oso que no abandona la esperanza y que seguirá mostrando su historia sin rendirse, una cinta que muestra el sentir de todos lo chilenos que todavía sienten los daños de la dictadura y que ahora se estan animando a aceptar y mostrar esa parte de su historia.

Calificación: Muy Bien

Trailer: The Neon Demon

Humor: Vieja

Habia una vez un tipo que cuidaba mucho de su cuerpo. Era completamente narcisista, corria 10 km por dia, iba al peluquero y tomaba mucho sol. Una mañana se miro al espejo para admirar su cuerpo, y noto que estaba todo bronceado a excepcion de su pene. Entonces decidio hacer algo al respecto. Fue a la playa, se desvistio completamente y se cubrio todo de arena, excepto su pene, que quedo al ras del piso. Unos minutos mas tarde, dos pequeñas ancianas venian caminando por la playa, y una de ellas usaba baston para ayudarse a caminar. Al ver esta cosa saliendo de la arena, la que tenia el baston comenzo a observarlo dandole vueltas con el bastón. Al reaccionar que era, dijo: 

No hay justicia en el mundo. La otra, que tambien observaba le pregunto a que se referia. La del baston contesto: 

- Mira eso... a los 20, me daba curiosidad; a los 30, me daba placer; a los 40, tenia que pedirlo; a los 50, tenia que pagarlo; a los 60, rezaba por el; a los 70 me olvide que existia... ahora que tengo 80 y crecen del piso, soy muy vieja para agacharme.

Cinecritica: Manhattan Night

MANHATTAN NIGHT (IDEM, EU, 2016)

En esta epoca se extraña el cine noir y el detectivesco ya que es un genero que se ha dejado de lado por las comedias y los superheroes, lastima que el intento del director y guionista Brian DeCubellis se quede solo en eso, no logra ser una buena pieza del genero, quizá porque no se decide que tipo de cinta ser, coquetea en su primer mitad con esos thrillers sexuales que hicieron furor en los noventa pero nunca explota totalmente, para su segunda mitad se decanta mas por los géneros que mencione al inicio de la reseña pero no termina de funcionar bien, no es que la trama no pudiera estar en forma conjunta, se pudiera haber hecho pero DeCubellis no supo como hacerlo y la cinta se siente quebrada, y lo peor es que ninguna de las dos partes es totalmente funcional.

El periodista Porter Wren (Adrien Brody tambien productor) se dedica a escribir una columna sobre las desgracias que ocurren en la ciudad de Nueva York, el tipo ama a su esposa y a su familia y se esfuerza en trabajar, ademas de que tiene cierta notoriedad por haber encontrado una niña perdida tiempo atrás, tiene un nuevo jefe, el multimillonario Hobbs (Steven Berkoff) y en la fiesta de presentación una despampanante mujer se acerca a el para que le ayude con el caso de la muerte de su esposo, la sensual Caroline (Yvonne Strahovsi) le muestra todas las pistas al mismo tiempo que le regala sus encantos, el tipo engaña a su mujer y al tiempo Hobbs lo llama para que le haga un trabajo, que recupere una cinta con la que le chantajean, el tipo esta seguro que Caroline es quien la tiene, Wren le pregunta a la chica y le dice que le quería pedir lo mismo, que recupere la cinta y que lo de antes era un engaño.

Con la presión del despiadado magnate y con su familia atacada el periodista se esfuerza al máximo hasta que descubre de donde vienen las cintas y ve su perturbadora grabación, el problema es que esto lo lleva a desconfiar aun mas de Caroline y sigue investigando la muerte del marido de esta con terribles consecuencias, o mas bien con obvias consecuencias porque desde antes de la mitad de la cinta uno supone quien es el culpable, asi como el secreto de Caroline desde que se susurra uno sabe de que va, y lo que en realidad le hace daño a la cinta es que la chica le pidió que averiguara la muerte de su marido en lugar de pedir directamente que buscara la cinta, es decir que ella misma se puso la soga al cuello sin se necesario, lastima porque lo demas no esta tan mal pero ese error garrafal nos en entiende, quizá en el libro venga mas explicado.

Calificación: Mediocre

Trailer: Nerve

Humor: Galletas

El anciano estaba postrado, casi moribundo cuando sintió el aroma de los dulces horneados que tanto le gustaban. Haciendo un gran esfuerzo se bajó de la cama y se dirigió a la cocina. Fue lento y trabajoso, a veces casi arrastrándose, hasta que logro llegar a la fuente de los ricos aromas. Sobre la mesa había varias bandejas de las golosinas recién horneadas. Se arrastró lo más cerca que pudo de la mesa y utilizando las últimas fuerzas que le quedaban estiró la mano, un poco más y casi tocaba las golosinas y de pronto sintió un agudo dolor en la mano y la dejó caer. Miró arriba y vio a su anciana esposa con la espátula en la mano amenazando con golpearlo otra vez: "¡No te atrevas a tocar otra vez, son para tu funeral!"

Cinecritica: Stutterer

STUTTERER (ÍDEM, IRLANDA, 2015)

Un solitario tipógrafo (Matthew Needham) que se compadece de si mismo y con casi nula capacidad para comunicarse tiene un gran dilema, el tipo se describe así en cierta parte de la cinta asi como hace dentro de su mente con las personas que se topa en el día a día, Greenwood intenta aprender a hablar a pesar de su discapacidad, se esfuerza mucho y su padre esta ahí para apoyarlo pero el mundo que le rodea le es tan extraño que se siente fuera de el.

Por fortuna en el mundo del internet no tiene ese problema, la comunicación por escrito no representa una barrera para el y se comunica desde hace seis meses con una chica (Chloe Pirrie), se mensajean todo el tiempo y las cosas funcionan de maravilla hasta que la chica le pide versen ya que estará en la ciudad, es asi como lo mejor de su vida se convierte en una pesadilla.

Lo que viene despues es a Greenwood lidiando con su mayor temor aunque al final sepamos que lo terminara enfrentando y por fortuna el director y guionista Benjamín Cleary se decanta por un final que deja con un buen sabor y sin ser chantajista logra dar en el punto y ser sentimental, quizá demasiado increíble por fortuito pero es un mal menor en una visible cinta con una buena banda sonora y bien filmada.

Calificación: Interesante

Trailer: La Delgada Línea Amarilla

Humor: Al revés

Un abuelito se encontraba vistiéndose en su dormitorio cuando entra Pepito y le dice al abuelito: 

-Abuelito te pusiste los calzoncillos al revés. 

-Con la parte de adelante para atrás Pepito? -Nooooo abuelito con la caca para afuera.

Cinecritica: El Hijo de Saúl

EL HIJO DE SAUL (SAUL FIA, HUNGRIA, 2015)

El sonderkommando Saul (el poeta Géza Röhrig, muy bien) se dedica a ayudar en el campo de concentración, es decir como bien lo dice su nombre a hacer la limpieza del lugar, saca los cuerpos de los asesinados y los lleva a quemar y despues limpia todo, esa es su rutina y la lleva a cabo con toda la frialdad del mundo, ya no le importa nada, o asi es hasta que ve el cuerpo de un joven que acaba de morir y se obsesiona con el, es su hijo y quiere darle una sepultura digna, ¡necesita dársela!, para ello necesita el cuerpo y un rabino para los rezos, para esto a Saul no le importa lo que tenga que hacer, arriesgar su vida, dejar a su esposa con un palmo de narices, enfrentarse a quien sea, poner en peligro toda la operación de rebelión, y hasta salvar a un rabino arriesgando a todo mundo, es decir que a Saul ya no le importa nada de lo que suceda por mas que todos le recriminen su actuar, despues de todo como el mismo protagonista dice ya todos estan muertos, eso que tienen no es vida.

El director László Nemes decidió darle una vuelta importante a esta cinta que logra que se separe del montón, en un tema tan maniatado como es el holocausto donde parece que ya todo esta contado el tipo supo exactamente que hacer y como mostrarlo, en lugar de mostrar la cámara que sigue a Saul en todo momento sin darle un respiro, ni a nosotros, siempre esta en movimiento, siguiéndolo, con close-up en todo momento, en largos planos secuencias en los que la acción nunca descansa al igual que el protagonista que va contra el tiempo en la misión que se ha propuesto, esa cámara que sigue siempre temblorosa se rehúsa a convertir el campo de concentración en un espectáculo, renuncia al sentimentalismo y el chantajismo, con el fondo desenfocado en casi todo momento, donde solo intuimos lo que Saul obviamente ve, donde los gritos, las voces, y los ruidos de fondo se encargan de decirnos que esta ocurriendo.

Eso es un logro en esta cinta que se rehúsa en todo momento a chantajear, por ahi leí alguien que se quejaba porque no mostraban nada y se lo achacaba a la falta de presupuesto, que no llegaba a la calidad de "The Schindler's List", "La Vita e Bella" y "The Boy in the Striped Pajamas", nada mas lejos de la realidad, mientras estas cintas son chantajistas y simplonas Nemes se rehúsa a tomar el camino que el publico le pide y nos muestra una cinta mas real y terrorífica donde todo lo imaginamos nosotros, una cinta neutral y real que no tiene un discurso sino que habla de la humanidad y la perdida de esta, despues de todo que es mas humano, ¿salir a como de lugar sin que importe nada o recuperar la humanidad con algo que nos identifica y nos convierte en ello? a final de cuentas nunca sabemos si el chico es el hijo de Saul como el alega o si simplemente el lo ve o quiere ver asi, o si incluso sabe la realidad pero se rehúsa a aceptarla, al final se aclara un poco esto cuando el tipo sea abandonado por todos, usado por alguno pero salvado por algunos otros, justo en ese final de guillotina fuera de cámara donde como en toda la cinta se nos da a entender lo que ha sucedido en lugar de regodearse en ello, notable cinta. que se nos muestra lo monstruoso de la naturaleza humana, el egoísmo y la humanidad sin caer nunca en exageraciones y efectismos.

Calificación: Muy Bien

Trailer: Jason Bourne

Humor: Orgulloso

Un hombre delgado, con aspecto débil y andar lento ingresa a la iglesia, camina por la nave y se detiene delante del confesionario. En voz muy baja pero con cierta tensión le dice al Padre: 

 - Cumpliré en pocos días 80 años de edad, soy casado, tengo 4 hijos y 11 nietos. Y la noche pasada tuve un affair con dos señoritas de 18 años. Hice el amor con ambas.....dos veces con cada una. 

Impertérrito el párroco le responde: 

- Bueno mi hijo, cuándo fue la última vez que se confesó? Apenas murmurando, el hombre responde: 

- Nunca me he confesado Padre. Soy Judío. Abriendo sus brazos en un gesto amplio, el cura pregunta: 

- Bien, ¿y por qué me comenta lo sucedido? A lo que el hombre agrega: 

- Se lo estoy contando a todo el mundo.

Cinecritica: Sanjay's Super Team

SANJAY'S SUPER TEAM (ÍDEM, EU, 2015)

El cortometraje que acompaño a la menor "The Good Dinosaur" sigue la misma linea, es una cinta menor dentro de Pixar pero a diferencia de la antes mencionada esta no tiene nada rescatable, técnicamente impecable pero con el personaje principal y su padre chocantes, de nuevo pareciendo muñecos de cajita feliz, pero con una historia no solo previsible sino francamente simplona, no simple referente a sencillez, sino a simplona.

Quizá estoy exagerando pero se supone que el director Sanjay Patel le hace un homenaje a su cultura y a su padre pero la verdad es que a mi en lo personal me parecería ofensivo que pusieran imágenes de mi creencia a pelear como superheroes, y ademas el tipo tiene la vanidad de poner que es su equipo.

Si es la imaginacion de un niño pero el tipo debe limar su idea, un niño que esta obsesionado con las caricaturas y abandona su cultura y solo la retoma bajo sus parametros, es decir ver a sus deidades como los avengers, no es nacionalista ni respetar constumbre, es llevar mas lejos el genocidio cultural que menciono cierto director.

Calificación: Churro

Trailer: Demain

Humor: Quesos

Un viejito cieguito pasa por el frente de una venta de quesos, al percibir el fuerte y característico olor, grita risueño:

 - Adiós muchachas

Cinecritica: Mustang: Belleza Salvaje

MUSTANG: BELLEZA SALVAJE (ÍDEM, TURQUIA - FRANCIA, 2015)

Fascinante película que hace una critica a la dura vida que tienen que soportar la mujeres en Turquía pero que en ningún momento se torna chantajista o sentimental, la directora y guionista Deniz Gamze Ergüven no toma el camino fácil y retrata de manera realista los sucesos lo cual le dan una mejor identidad, asi como tampoco renuncia al humor lo cual le da a la cinta una luminosidad y ligereza que sigue también a los acontecimientos que siempre son ágiles, asi que media hora de metraje se pasan volando y uno queda deseando saber todavía mas de nuestra pequeña narradora, Ergüven renuncia al ritmo de las cintas que gritan a todos que son independientes y de países no comerciales y opta por mostrar con agilidad, inteligencia y la gran virtud de saber tiempos y espacios, y mas aun de lograr siempre el encuadre que le de mas fuerza a la situacion, asi la cinta puede ser tan dolorosa como divertida y eso en si ya es un logro en una cinta que pudo haber terminado como un muro de lamentos de una situacion que todos conocemos.

Cinco hermanas salen de la escuela y en lugar de irse en el autobús se dirigen a la playa donde un inocente juego con los chicos causa un malentendido, cuando regresan a casa con su abuela (Nihal Koldas) las comienza a castigar aun cuando las chicas no entendían que sucedía y se enfrentaban con fuerza al suceso, cuando llega su tío (Ayberk Pekcan) se decide que recibirán otro tipo de educación, a partir de entonces como dice la mas pequeña de las hermanas, la inquebrantable Lale (Günes Sensoy, bastante bien), la casa se convierte en una fabrica de esposas donde les enseñan a cocinar, visten ropas puritanas con color estiércol, y no pueden salir a la calle, las chicas sobrellevan lo mejor que pueden esto, se divierten juntas, bromean, juegan, y se dan sus escapaditas, hasta van a un juego de fútbol en la escena mas hilarante de la cinta con las mujeres muriéndose y la tia haciendo lo impensable para que los hombres no vean el juego.

Al tiempo comienzan a casarlas por la fuerza, solo son pedidas y es suficiente para darlas, despues de todo pueden casarse ya que en la revisión salio que siguen puras, a esto las chicas reaccionaran de manera diferente, la mayor Sonay (Ílayda Akdogan) ya tenia decidido desde antes con quien casarse y se aferra a ello, Selma (Tugba Sunguroglu) acepta todo sin decir ni pió a pesar de tener un prospecto malo, Ece (Elit Íscan) parece aceptarlo y despues comienza comportarse de forma extraña hasta que llega a un irremediable final, asi despues de la felicidad de una, el intento de escape en la boda de otra, y el terrible final de otra llega el turno de la pequeña Nur (Doga Doguslu) quien a pesar de su edad sera entregada contra su voluntad, a este punto la abuela no tiene voz, la casa es una cárcel y el tío se ha convertido en amo y señor de la voluntad de todas (lastima que se convierta en un monstruo manchando la cinta, no era necesario), pero durante todos estos eventos la pequeña Lale ha trazado un concienzudo plan donde mediante pequeños robos ha juntado dinero, ha aprendido a manejar con la ayuda de un amigo y a visualizado rutas de escape, asi cuando llega el día de la boda la chica pone en marcha su plan para salvar a ella y su hermana. La cinta a pesar de la trama siempre mantiene un buen humor, con momentos divertidos y que hacen soltar la carcajada y liberar la tension, con las cinco actrices con una gran química y a pesar de lo dura que es al final resulta esperanzadora

Calificación: Bastante Bien

Trailer: The Purge: Election Year

Humor: Tengan fe

El padre dice en la misa: 

- Si tienen fe se sanarán, pongan su mano sobre la parte afectada y el milagro ocurrirá. Una pareja de viejitos está oyendo el sermón y el viejito baja la mano con disimulo y la pone entre sus piernas. La viejita lo ve y le dice: 

 - Viejo, el cura dijo milagro, no resurrección.

Cinecritica: Mr. Turner

MR. TURNER (ÍDEM, REINO UNIDO - ALEMANIA - FRANCIA, 2014)

Turner (Timothy Spall, perfecto) esta en la Royal Academy donde la exposición decora las paredes del lugar, y donde los artistas se halagan al mismo tiempo que tienen una gran rivalidad, ahi turner ve como una pintura al lado de la suya tiene muchísimos detalles y siguen trabajando en ella, el tipo parece enfurecerse y hace una mancha roja en su magnifica pintura en lo que parecería un arranque, un berrinche, justamente eso estan alegando los demás pintores cuando regresa y lo arregla dándole un nuevo detalle y una nueva dimensión a la pintura, eso enfurece a su adversario, en esta escena se resume el modo de ser y las actitudes del genio pintor Joseph Mallord William Turner quien no solo era un genio adelantado a su epoca y reconocido en la misma sino que su genialidad solo era equiparable a su terrible carácter, gruñón, ermitaño, excéntrico, que solo vivía para el y para su propio arte, bueno esto no es del todo real y justo, Turner respetaba a todo aquel que le pareciera una persona pensante, inteligente, culta y con talento lo que lo diferencia de la imagen de la mayoria de los genios modernos, y en realidad amaba a sus seres cercanos aunque estos no eran ni los dedos de una mano.

El talentoso director Mike Leigh retrata todo esto de manera perfecta en la cinta donde vemos sus últimos años de vida, y como comenta el director en los extras, lo mas interesante, el director plasma de manera concisa, precisa e inteligente la vida del pintor, sin un ápice de manipulación, la cinta evita chantajismos, ponerlo como un héroe, o hacer morbo de los males de su vida, Leigh de manera inteligente hace una biopic donde se libera de todos los convencionalismos comerciales y nos regala una mirada muy realista del ser humano que fue el pintor con todas sus virtudes y defectos, con todas sus luces y sombras, porque por mas que Turner sea el pintor de la luz (donde esta tiene una preponderancia absoluta) su vida no fue tan luminosa como su obra, asi conocemos al genio que innovo y siempre dio todo por su arte, que se entrego a las personas que amaba, y que valoraba el arte sobre todas las cosas prefiriendo dejar su legado a todo el publico en lugar del dinero, y por otro lado el genio que no dudaba en acabar con la vida de su padre (Paul Jesson, muy bien) y su devota ama de llaves (Dorothy Atkinson, irreconocible) con tal de continuar trabajando, que no dudaba en humillar a los pretenciosos, déspotas y simplistas, y que no reconoció a sus hijas ni se toco el corazón al dejarlas morir en la miseria.

Todo esto lo muestra Leigh siempre manteniendo la atención en el relato, y quizá lo mas importante, logra que la cinta parezca un trabajo de Turner, la fotografía nos remonta al arte de Turner, pareciera que estamos viendo el trabajo del pintor, como el mismo vería su vida, o como veía el mundo a través de sus ojos, incluso tenemos varias de las pinturas mostradas en la cinta donde la fotografía se transforma en una pintura con espíritu de oleo, la banda sonora es impresionante, y el diseño de producción es excelso, con una recreación de las pinturas, de lugares, del año, todo bien logrado al igual que el vestuario y el maquillaje que nos muestra el rápido deterioro que sufrían las personas dependiendo su tipo de vida. La cinta comienza cuando Turner llega a su casa donde su padre y su ama de llaves acatan sus deseos y pedidos con tal de que siga haciendo su arte, mientras ellos preparan todo Turner va a la academia donde comparte con otros artistas, al tipo le encanta ese tipo de vida, la selección, los niveles, el que el artista esta en un punto diferente.

Comienza a viajar al lugar donde se educo y se enamoro de la pintura, ahí junto al mar se inspira, pero su padre enferma y fallece lo que le causa gran depresión lo que termina con su casamiento con la viuda Sophia Booth (Marion Bailey, bastante bien) que se dedico a cuidarlo y con quien vivió de incógnito primero en casa de esta y despues en Chelsea debido al agotamiento del autor, mientras que el arte del autor fue evolucionando, primero como paisajista algo que fue en sus primeros años, despues con la fuerza de la naturaleza, el movimiento, los fenómenos naturales, la pequeñez del humano dentro de esta, y al final el impresionismo donde los objetos apenas se reconocen y el color y la luz son lo mas importante, y como fue criticado por ello, la gente hablando mal y hasta obras de teatro burlonas, hasta el lógico final de Turner, pero a pesar de todo la cinta nunca renuncia al humor, los gruñidos de Timothy Spall en cierta hilarante escena frente a las ideas de un junior, el inteligente humor ingles, el cinismo y egocentrismo del autor, y un reparto que esta excelente con un Spall en estado de gracia que con un ademan, un gesto, una mirada, esos gruñidos nos muestra que piensa y dice, asi deberían ser las biopics, no dedicarse a mostrarnos su vida y luchas sino sumergirnos en su arte para tratar de entender su mente y alma.

Calificación: Muy Bien

Trailer: Me estás matando Susana

Humor: No pasa todos los dias

El viejito se está bañando cuando de pronto siente que su pene comienza a endurecerse y llama a su viejita: 

 - Josefina, Josefina, ven pronto La viejita va corriendo al baño y cuando ve este espectáculo le dice al viejito: 

 - ¿Me desnudo, me desnudo?- pregunta con emoción- 

- ¡Déjate de eso y ve rápido a buscar la cámara para tomar una foto!

Cinecritica: El Gran Dinosaurio

EL GRAN DINOSAURIO (THE GOOD DINOSAUR, EU, 2015)

Esta película de Pixar no recibió tantos reflectores y pareciera que ni Pixar ni Disney quisieron publicitarla en demasía, lo cual es entendible ya que la cinta es muy menor dentro de la filmografia aunque tampoco entiendo el porque esconderla ya que es mejor que el olvidable dúo sobre carros de la misma productora, la historia es totalmente previsible pero tiene algunos momentos que son divertidos y hasta memorables, el problema de la cinta es lo chocante que es en el aspecto técnico y el diseño, mientras que técnicamente la cinta es impecable con montañas, ríos, vegetación, cielos y en general un mundo precioso y tan real que por momentos uno no sabe si esta viendo filmaciones reales, pero por el otro los personajes son tan simples que parecieran monos de juguetes de esos que venden en el mercado, algo que irremediablemente choca en lo visual.

En un universo alterno donde el meteorito que extinguió a los dinosaurios no llego a la tierra y la inteligencia de estos evoluciono Arlo (voz de Raymond Ochoa) es el mas pequeño de una familia de dinosaurios apatosaurios, con un comprensivo padre (voz de Jeffrey Wright), una amorosa madre (voz de Frances McDormand), y dos hermanos que ya encontraron su lugar y camino dentro de la familia, si Arlo quiere estar a la altura debe demostrarlo pero ni siquiera puede alimentar a las gallinas,  al verlo desesperanzado su padre le encarga capturar la criatura que les roba el maíz, que no es otro que un pequeño niño humano (voz de Jack Bright), Arlo no se atreve a matarlo y eso acarrea que una tormenta le arrebate la vida de su padre, amargado el dinosaurio persigue al humano la siguiente vez que lo ve solo para caer al rió y perderse con la única opción de sobrevivir si se apoya con el niño que le sirve como mascota y guía.

Así seremos testigos de todas las vivencias que tenga el dinosaurio para llegar a su casa, sobrevivir tormentas, enfrentarse con unos despiadados pterodactilos, conocer a unos tiranosaurios rex que como vaqueros arrean búfalos con todo y voz de Sam Elliott, recuperan el ganado de unos sanguinarios velocirraptor, y camina por montañas y ríos incluso encontrándole una familia al pequeño huérfano humano en donde se pone el toque sentimental, y terminar con un adecuado cierre donde su madre incluso lo confunde con su padre, lastima que como apunte antes todo sea tan previsible y visto, solo algunas escenas salvan la cinta, un encuentro con un extraño dinosaurio que colecciona bichos y que tiene un divertido final con un pájaro desquiciado, y cuando comen unos extraños frutos que los hacen alucinar en la escenas mas hilarante y por ende la mejor de la cinta.

Calificación: Regular

Trailer: Taxi Teherán

Humor: Parkinson

María y Juan eran dos residentes de un ancianato y sostenían una aventura amorosa. Los dos tenían 96 años y andaban en silla de ruedas. Todas las noches se encontraban en la sala de televisión. Pasivamente, María tomaba el miembro de Juan y así miraban la tele por una hora o más. No era mucho, pero era todo lo que tenían. Una noche, Juan no llegó. Tampoco apareció las dos noches siguientes. María supuso que había muerto, pero poco después lo vio paseando alegremente en su silla de ruedas por los patios. Lo enfrentó y le dijo: 

 - ¿Dónde estuviste estas dos últimas noches? 

 - Bueno, si quieres saberlo, estuve con otra mujer. - ¡Maldito! ¿Qué estuviste haciendo? 

 - Hacemos exactamente lo mismo que tú y yo. 

 - ¿Es ella más joven o más bonita que yo? 

 - No, es parecida a ti y tiene 98 años. 

 - Entonces, ¿qué tiene ella que yo no tenga? 

- ¡Parkinson!

Cinecritica: Dos Tipos Peligrosos

DOS TIPOS PELIGROSOS (THE NICE GUYS, EU, 2016)

El tercer largometraje de Shane Black es un regreso al cine de verdad, despues de la horrible "Iron Man 3" cualquier cosa era mejor pero esta resulto una agradable sorpresa, una cinta de pareja dispareja con ecos a cine noir, detectivesco y comedia, con una producción bien cuidada que nos lleva a los setenta, tanto en la paleta de colores, como en la estética, la música, y el libertinaje que existía en esa epoca, con un interesante guion con misterio que no se deja de lado en ningún momento a pesar de las múltiples corretizas, chistes y gags físicos. Cuenta con un dúo de actores muy buenos que dejan la seriedad de lado y se ríen de ellos con mucho gusto, con gran química, y quizá lo mejor del filme, el descubrimiento de la adolescente Angourie Rice como la hija de uno de los protagonistas, no solo funciona como enlace de los dos tipos sino como conciencia y parte integral de la investigación y trama, funciona perfectamente como la cinica y avispada joven.

Después de un comienzo totalmente surrealista con un chamaco viendo morir a una despampanante actriz porno en la misma posición que en la revista que trae en la mano llevandose media casa en un accidente que es sin duda lo mejor del filme pasamos a conocer al duro y rudo Jackson Healy (Russell Crowe, bien) investigador a sueldo sin licencia que se dedica a pegar golpizas por pedido y el borracho y vividor detective con licencia Holland March (divertidisimo Ryan Gosling), el primero llega a pegarle una paliza al segundo y le quebra la muñeca a modo de aviso, a causa de que la chica que investigaba March contrata a Healy, pero el tipo duro es atacado a causa de la chica, la guapa Amelia (Margaret Qualley) que esta desaparecida, Healy se une a March para buscar a la chica y terminan contratados por la madre (Kim Basinger) que tiene gran peso en gobierno.

La chica que desaparece y aparece durante toda la cinta lleva a los tipos por todos lados mientras van apareciendo mas muertos en el camino, todos parte de la industria de la pornografía y con una película que parece sumamente importante para todos los que conocen su contenido, de aquí trabajo de investigación bien resuelto, corretizas, persecuciones, balaceras, peleas a mano, mucha comedia y humor negro, y traiciones al por mayor, mientras la pareja dispareja no se soporta pero se complementan perfectamente y con el enlace de la hija adolescente de March, Holly (Angourie Rice, bastante bien) que los ayuda en todo momento, logra que la investigación avance, los mantiene en estabilidad, con la inteligencia de los dos y la moral que ninguno de los dos posee, ademas se ser cínica, directa y ácida, y que esta tan afectada como su padre con lo de su madre pero llevado de mejor manera, al final como buen noir ataca al sistema y a la misma sociedad, y como no, los villanos vienen de las mas altas esferas, una divertida y sorpresiva cinta.

Calificación: Vale la Pena

Trailer: Lights out

Humor: Las persigo

Va un viejito al médico y le dice: 

 - Doctor, estoy preocupado porque tengo 100 años y todavía ando persiguiendo muchachas. 

 - Pues eso sí que es un caso insólito, pero dígame en qué quiere que le ayude, qué es lo que le preocupa de eso. 

 - Pues que las ando persiguiendo pero ya no me acuerdo para qué.

Cinecritica: Sin Regreso

SIN REGRESO (BACKTRACK, AUSTRALIA, 2015)

Segundo largometraje de Michael Petroni que es productor, director y guionista, una bien hecha y disfrutable cinta que a pesar de acusar algunos defectos sirve perfectamente para pasar el tiempo, el psicoanalista Peter Bower (Peter Brody, adecuadamente sufrido) ha regresado a Sidney para pedir ayuda a su mentor Duncan (Sam Neill) quien le pasa ciertos pacientes, a punto de llegar el aniversario de muerte de su hija el tipo esta en constante depresión y sigue sin recordar que lo distrajo cuando atropellaron a la pequeña, apenas si presta atención a sus pacientes, una mujer que es invisible para su hija, un tipo que piensa que vive en los ochenta, y una extraña niña que parece desaparecer, hasta este momento el visionado es confuso, no sabemos que es verdad o mentira como el mismo Bower, pero como la chamaca no se anda con rodeos se dará cuenta que es un fantasma que no lo dejara en paz hasta que lo ayude y con ello se ayude a si mismo.

Bower descubre la verdad sobre sus pacientes y su mentor en la primer vuelta de tuerca, decide ir a su pueblo natal para enfrentarse al pasado el cual ha ido recordando poco a poco, así el tipo habla con su amigo de la infancia que se niega, se queda en casa con su padre con el que lleva una pésima relación, y visita las vías del tren ya que esconde un oscuro pasado donde el jugo parte clave en un descarrilamiento y por ende de la muerte de muchas personas, ¿de esas que lo persiguen? el tipo declara y acepta la culpabilidad solo para darse cuenta de que no lo dejan en paz y están mas furiosos que nunca, es hora de que se deje de cuentos sin sentido y acepte la realidad de su pasado, uno que poco a poco va regresando y que lo llevara a lo mas profundo del infierno.

Al final todo se descubre y el secreto es una vuelta de tuerca que de todas formas se veía venir sin son fanáticos de los thrillers y mas aun si estos están fusionados con fantasmas, eso si, resulta satisfactorio a pesar de que el final se sale un poco. Algunos buenos sustos y una trama que tiene como lastre que no nos deja participar en ella ya que en lugar de seguir pistas casi dependemos totalmente de la memoria de Bower.

Calificación: Palomera