EL PLANETA DE LOS SIMIOS (RE)EVOLUCIÓN (RISE OF THE PLANET OF THE APES, EU, 2011)
No esperaba nada de esta pelicula, no creia que se pudiera sacar nada más del mundo del planeta de los simios donde ya se habia abusado hasta el hartazgo de la serie y que nos habia entregado uno de los peores finales filmicos de la historia, y que además habia fracasado estrepitosamente en su intento por volver hace años de la mano de Tim Burton, pero "oh sorpresa" a la pelicula le fue excelentemente bien en taquilla y tambien la critica la trato muy bien, y despues de verla solo queda tragarse las palabras y las dudas que uno tenia y aceptar que la pelicula es muy buena, no solo como blockbuster sino como pelicula de cualquier tipo en general, la cinta es inteligente, agil, emocionante, dramatica, ingeniosa, comica, tiene momentos y escenas extraordinarias que quedan en la memoria, un reparto de lujo, efectos especiales de primera calidad y las suficientes dudas, temores, dilemas morales y pensamientos profundos sobre la ciencia y la psicologia humana para hacernos pensar un rato, y ¿como no? un simio inteligente que resulta ser mucho más humano que los humanos, de la mano de un gran Andy Serkis.
Y de que va? El cientifico Will Rodman (James Franco, bien) esta buscando la cura del alzheimer y experimenta las drogas de prueba con simios, uno de ellos ha reaccionado de manera estupenda por lo que parece que por fin lo ha logrado, cosa que además lo llevaria a curar a su padre, pero la hembra enloquece y es asesinada, a ella le sobrevive su hijo quien es adoptado por Will y demuestra tener una capacidad de aprendizaje e inteligencia mayor que todos los de su especie y hasta de los propios humanos, en su desesperación Will experimenta con su padre al que logra mejorar pero despues recae mucho peor en la terrible enfermedad, pero eso lleva a que la investigación se retome en tanto Caesar (Andy Serkis en una ninguneada pero grandisima actuación cibernetica) es llevado recluido despues de que ataque a un humano, ahi Caesar comprende la verdadera relación entre simios y humanos, como se maneja la manada de simios y a otros tipos de primates, y despues de que se sienta abandonado por Will decide ir en pos de la libertad junto con los demás primates.
La pelicula se divide en dos partes muy claras, la primera, donde vemos todos los dilemas morales, eticos y sociales a los que se enfrentan los diversos personajes, donde se nos delinea todo y donde se hacen claras alegorias a las anteriores cintas de la saga, en la segunda viene la parte de la acción desde que Caesar decide hacer su revolución y liberar a los simios lo que culmina en una emocionante batalla en el puente, de ninguna manera esta reimaginación, reboot, remake, precuela o lo que sea esta cinta rompe el mundo creado por aquellas, bueno, por lo menos el que pone la primera no, eso si, la situación de la destrucción de los humanos se adapta a la moda de pandemias que se esta usando hasta el cansancio, aqui se hace en un prologo que deja una sensación de bienestar, algo raro ya que uno se da cuenta de que desea que los simios se queden con la tierra, y es que para ser francos Caesar dirigiria a los suyos mucho mejor que el más capacitado lider humano, y despues de ver tantas escenas memorables como la de Caesar gritando no a los cuatro vientos, o la estrategia del puente, o las palabras que le dice al oido a Will, etc., a uno ya no le importa si somos exterminados o no, y además la pelicula presume un reparto espectacular, sublimes efectos especiales, una notable dirección de Rupert Wyatt y hasta una Freida Pinto que nada más esta para lucirse.
Fright night de Tom Holland es una de las peliculas vampirezcas más representativas de los años ochentas, y además una sorpresa por parte del debutante Holland quien no solo hizo una pelicula entretenida, juvenil, emocionante, terrorifica y que respeta todas las reglas de los vampiros, si no que ademas es tremendamente sexual, y no por escenas directas en si, lo es porque destila sexualidad en muchas tomas e imagenes, además tien personajes verdaderamente memorables, cosa en la que falla de sobremanera este remake de Craig Gillespie que no tiene ni la más minima tensión sexual en ningun momento, eso si, sus prptagonistas siguen siendo frikis solo que de diferente era y el vampiro tambien es como dice un personaje en cierta escena, un monstruo, un tiburon sediento de sangre que solo piensa en matar y que busca vctimas y placer, eso lo hacian muy bien Chris Sarandon en la pelicula original y Colin Farrell en esta nueva versión, despues de todo ¿quien mejor que él para hacer de vampiro asesino y seductor?
Y de que va? Casi la misma historia que la cinta original pero en diferente ciudad y con algunos cambios que aunque no afectan el espiritu de la historia si lo hacen en el visionado, Charley (Anton Yelchin) es un friki que finge ya no serlo para salir con una chica popular (Imogen Poots), pero un amigo suyo ha desaparecido y su amigo friki Ed (Christopher Mintz-Plasse) le pide que vayan a investigar y a final de cuentas le cuenta que su novio vecino sexy, mujeriego y perfecto es un vampiro que piensa acabarlos y que deben detenerlo, cosa que al principio Charley no creera pero que acabara convenciendose frente a todas las pistas, es asi que comienza a pelear contra el vampiro Jerry (Colin Farrell, exacto para el papel) hasta que este se desespera y ataca con todo a Charley y sus allegados.
Lastima que aqui el que ayuda a Charley es una especie de Chris Angel pero sumamente patetico y que al final termina estorbando a diferencia del ayudante original Roddy McDowall que se robaba la función, de cualquier manera la pelicula aguanta el palomazo y lo que es aun más importante, recupera a los vampiros chupasangre hijos de la chin.... en lugar de los lelos vampiros actuales de moda.
El béisbol nunca ha sido un deporte de mi agrado a pesar de ser el deporte más popular donde un servidor vive, lo entiendo pero se me hace muy lento y demasiado injusto, lo mismo pasa con muchos otros deportes lo se pero este se me hace muy lento, es problema mio que no tengo la paciencia de ver eso durante tanto tiempo, y tampoco me gusta jugarlo, eso mucho menos, supongo que porque en realidad soy bastante malo, en mi niñez intente jugarlo una o dos veces y la verdad apestaba pero nunca me llamo ni minimamente la atención por lo que no me importaba para nada, por lo tanto las películas sobre béisbol no me llaman mucho la atención aunque en realidad no lo hace ninguna película sobre deportes, después de tanto halago tuve que ver esta y descubrí que en realidad es interesante, emocionante y hasta lacrimógena a pesar de que sea a costa de ser chantajista, y me gusto por otro lado que mostrara la realidad de la situación de como muchos deportistas son sobrevalorados y otros subvalorados, que se muestre que al mente es más importante que los nombres y que uno debe ser tenaz.
Y de que va? Para los que no saben nada de béisbol (como un servidor) la película cuenta la historia de los Atleticos de Oakland que lograron la hazaña de rebasar el record histórico de más victorias consecutivas y lo que lo hace aun más grande es que lo hicieron con un equipo sin estrellas, sin nombres, con una nomina muy barata en comparación con los equipos grandes, y todo eso gracias a Billy Beane (Brad Pitt, excelente), el gerente que debido a su ajustado presupuesto y sus grandes aspiraciones diseño un sistema basado en estadísticas y matemáticas que juega con las probabilidades para aumentarlas de manera comprobada, claro que el iniciador de la idea es Peter Brand (Jonah Hill, bastante bien) quien ideo el sistema y es un genio en cuanto a números se refiere, y también en mirar las capacidades reales de un jugador sin importar que piensen los demás.
Es así que vemos como primero el equipo se cae debido a la terquedad del entrenador de hacer lo que Billy quiere, el pasado traumático con el que debe cargar Billy quien fue engañado justamente por los buscadores de talento y las pugnas internas dentro del equipo por mantener el control. Después viene la entrada en acción de los dos susodichos y como levantaron al equipo para llegar al record histórico y finalmente como el equipo se quedo de nuevo camino a la gloria quizá solo por mala suerte (algo muy importante en el deporte), y lo que Billy vivió después, y por lo que sigue luchando todavía aunque ahora se vea más difícil. LA actuación de Pitt es brillante y la dirección de Bennett Miller artesanal, al lado de secundarios tremendos y una historia tanto instructiva como emocionante no queda más que recomendar la cinta pero la pregunta es ¿les gustara a los amantes del beisbol que se muestre su juego como una formula matemática?
Manic Street Preachers (frecuentemente conocidos como Manics) son una banda de rock procedente de Gales, que adquiere popularidad en el Reino Unido a fines de los años 90. Son conocidos por sus letras inteligentes y habitualmente políticas. A pesar de que se los caracterizaba por haber sido una banda punk-rock durante la primera etapa de su carrera, actualmente su música es considerada como rock alternativo, debido a importantes cambios en su sonido. El letrista y guitarrista Richey James Edwards, (quien prefería ser conocido como Richey James) desapareció misteriosamente en 1995, siendo declarado legalmente muerto en el año 2008.
Políticamente, "The Manics" aparecen como un grupo socialista - inclinados a esa postura por la clase trabajadora durante su formación en Blackwood, Caerphilly, en el sur de Gales, que se evidencia en sus frecuentes letras y acciones politizadas. La banda también dio un recital altamente publicitado en Cuba, como invitados del entonces presidente Fidel Castro.
"A Design for Life" pertenece al tercer álbum Everything Must Go de la banda galesa Manic Street Preachers lanzado en 1996. Fue el primer sencillo de ese álbum.
El título fue inspirado por el EP de Joy Division "An Ideal for Living". La frase que inicia la canción, "Libraries gave us power" ("Las bibliotecas nos dieron el poder"), fue influenciada por la leyenda que se encontraba sobre la entrada de una biblioteca pública en Newport, cerca del lugar de origen de la banda, Blackwood. Esta leyenda indicaba "Knowledge is Power" ("Conocimiento es poder") mientras que la frase "then work came and made us free" ("luego vino el trabajo y nos volvió libres") hace referencia al slogan de las puertas de los campos de concentración Nazis "Arbeit macht frei" ("el trabajo libera"). Esta última fue tenida en cuenta en "The Intense Humming of Evil", tema incluido en su anterior álbum, The Holy Bible.
"A Design for Life" alcanzó el puesto #2 en los charts británicos y fue el primero de cinco sencillos consecutivos en llegar a los diez primeros puestos.
La canción también aborda temas como el conflicto entre clases y la identidad y solidaridad de la clase obrera, inspirados por la fuerte tendencia socialista de la banda. El video incluye imágenes de caza de zorros y el Royal Ascot para representar lo que la banda ve como privilegios clasistas.
El sencillo también incluyó "Mr. Carbohydrate", "Dead Passive" y "Dead Trees and Traffic Islands", mientras que el cassette contenía una versión en vivo de "Bright Eyes", cover del tema de Art Garfunkel.
Fue la primera canción escrita y lanzada por la banda luego de la misteriosa desaparición del letrista Richey James Edwards. Está incluida en la compilación Forever Delayed, que contiene los grandes éxitos de la banda.
En el libro que incluye el CD los Manic Street Preachers adjuntan una cita, en este caso de Antonio Gaudi:
"La creación continúa incesantemente a través de los medios del hombre. Pero el hombre no crea... descubre. Aquel que observe las leyes de la naturaleza buscando apoyo para sus nuevos trabajos colabora con el creador. Los copiones no colaboran. Por esto, la originalidad consiste en volver al origen".
Pelicula de Alberto Mar que por lo visto es el director más importante de Anima Estudios, una productora mexicana que ha ganado algo de popularidad en el país por agarrar series con nombre y que apelan a la nostalgia, esta vez lo hacen con "Top Cat" conocida en latinoamerica como "Don Gato y su Pandilla", una serie que en Estados Unidos no tuvo éxito pero que en México fue un gran éxito, por un lado entiendo que no tuviera el reconocimiento que mereciera en el otro lado debido a su temática y su protagonista principal, el pillo patán Top Cat que solo piensa en él mismo y en como sacarle jugo a los demás, pero que también tiene su corazón y a final de cuentas no es completamente un desgraciado, lo que si es de notar es el éxito que tuvo aquí, y que lo hayan querido revivir pareciera una buena idea de la que siempre tuve dudas, las cuales eran más que fundadas ya que se cambio mucho el personaje a pesar de los muchos guiños.
Y de que va? Don Gato como siempre esta ideando fraudes y Matute se va de jefe de policía por lo que todo pinta mejor que nunca, pero de pronto llega un nuevo jefe de policía que utiliza la tecnología para mantener el orden, le tiende una trampa a Don Gato con la ayuda de su asistente gatuna y cuando tiene a la ciudad bajo su control empieza a sangrar a los ciudadanos con un sistema que nos remite al gran hermano de "1984", también hay algunos personajes invitados de la serie como Lazlo Lozla y el Maharaja de Pocajú, y bueno, al final todos se juntan con Don Gato y logran vencer al tirano de marras y que todo vuelva la normalidad.
La historia no pasa de ser un capitulo alargado lo cual no es totalmente malo pero en ciertos momentos la calidad baja mucho y varias partes se sienten totalmente de relleno, además el diseño de personajes cambia demasiado para mal, la música distrae, y las partes en tercera dimensión rompen totalmente el encanto y lo que es peor, se ven mal y no embonan con la animación tradicional, en cuanto a las voces se extrañan las originales y las que siguieron con la voz original se sienten diferentes, sabe porque, no fue el desastre que pensé que seria pero tampoco era necesario que lo rescataran, mejor ver la serie original que es mucho más entretenida donde Don Gato es ese charlatán que describí y no la especie de Robin Hood moderno que le quisieron hacer en esta cinta ¿ayudar a los huerfanos? bullshit.
EL CUMPLEAÑOS DE MI MEJOR AMIGO (MY BEST FRIEND'S BIRTHDAY, EU, 1987)
Seguimos revisando a Quentin Tarantino, y mientras más lo reviso más me convenzo de que esta sobrevalorado por alguna extraña razón que sale de mis percepción, eso si, muchas de sus películas son muy buenas pero de ahí a estar consideradas entre las mejores de los tiempos en la mayoría de los sitios hay un tramo larguisimo, creo que su fuerte es lograr escenas muy buenas pero no una película en general, quizá se debería dedicar a hacer cortometrajes solamente y quizá por ello pensé que esta película seria muy buena, por ser un mediometraje pero del que solamente quedo suficiente para un cortometraje después de un incendio que quemo parte de la cinta, razón por la cual no se en realidad que tan bueno seria el filme originalmente, claro que esta quebrado pero debe ser causa de la parte que se quemo, de todas formas lo que quedo es lo mismo que siempre hace Tarantino, referencias a montones, escenas largas y conversaciones naturales pero con un grado de inteligencia, desde aquí se notaba como seria su cine.
Y de que va? La cinta se siente quebrada, con muchas lagunas, en muchos momentos no se entiende, pero como se perdió la mitad de la cinta no se puede culpar a Tarantino, eso si, ninguna de las escenas sobrevivientes pasa de ser curiosa, la mayoría son tediosas y no van a ninguna parte, en si la historia trata sobre un fulano (Quentin Tarantino) que quiere preparar una fiesta genial para su mejor amigo, así que va de aquí para allá consiguiendo todo, un pastel donde quiere escribir un poema, una dama de compañía inteligente para que su amigo lo pase bien ya que su novia lo bateo, y demás cosas, por ahí hay una pelea que no lleva a nada, por ahí se enamora de la dama de compañía y deja a su novia que dejo al otro, y cosas así que no se acaban de entender.
Vamos que la cinta es mala pero no como dije existe el pretexto ese de que mucho del metraje se quemo, así que aquí no se puede culpar a nadie, la falta de valores de producción, la dirección aprendiz, las malas actuaciones, todo eso es entendible pero no por ello se debe creer que la cinta merece algo, para nada, no vale la pena verla y es mejor dejarla pasar y pensar que "Reservoir Dogs" es el debut del director.
¿Sera que me gusto mucho una comedia romántica? pues si, en efecto lo hizo a pesar de lo raro que suene eso, aunque tampoco creo que se le pueda poner la etiqueta de comedia romántica a una película que en si abarca muchos géneros, inclusive los de desamor a manera destructiva aunque aquí solo los sufra uno de los dos y al otro le importe un pepino, una cinta que inicia contando el final y con una cita dedicatoria que nos remite de inmediato a lo que se nos va a decir de la protagonista femenina del filme, cosa que tampoco resulta completamente cierta por cierto. A partir de que ya conocemos el final se nos cuenta de manera aleatoria brincando entre los 500 días del titulo como la relación llego a su fin y como el protagonista trata de entender junto con nosotros como no funciono, es así que lo vamos acompañando en su desesperado viaje donde su relación nació, vivió y murió.
Y de que va? Tom Hansen (Joseph Gordon-Levitt, muy bien) trabaja en una compañía de tarjetas para toda ocasión y además es un friki consumado por lo que podríamos decir que no cree en el amor, hasta que conoce a Summer Finn (Zooey Deschanel, bastante bien) y se enamora a primera vista, en ese preciso momento se da cuenta de que es la mujer de su vida, o por lo menos eso piensa, asi que secretamente la idolatra y busca cualquier oportunidad para acercarse a ella a pesar de que pareciera que Summer no siente lo mismo, pero se parecen bastante y en una noche de fiesta Summer se entera de los sentimientos de Tom a los que después corresponde, advirtiéndole que no cree en el amor y que no piensa casarse nunca, eso si, los dos parecen estar enamorados y son una pareja modelo hasta que un día de la nada Summer termina con Tom sin que este tenga idea de porque por lo que cae en una tremenda depresión que lo lleva a perder todo.
Tom no entiende porque Summer no lo ama y nosotros tampoco, así que junto con él vamos juntando todos los fragmentos de la relación para saber en que punto fallo todo y como poder componerlo, pero quizá la cosa no tiene remedio, quizá Summer nunca lo amo, quizá el amor no existe, solo es un invento de la cultura pop y un ataque industrial, por fortuna Tom empieza a superarlo y con ello mejorar como persona, buscar sus sueños, perdonar a Summer y desearle lo mejor en su vida después de que esta ya cree en el amor y esta comprometida, y ¿porque no? encontrar el amor después de vivir su etapa de 500 días con Summer. En cuanto a la dirección solo puedo decir que Marc Webb hace un trabajo muy bueno, con variaciones en la paleta de colores de la fotografía, una edición muy buena, una dirección de actores excelente, y momentos memorables como el exquisito musical y muchos otros donde Gordon-Levitt se luce en esta historia de desamor.
Pavement es una banda estadounidense de rock alternativo. Procedentes de Stockton, California publicaron una constante cadena de álbumes, sencillos y EP desde su formación en 1989 hasta su desaparición en 1999. En 2009 se han reunido y anunciado una gira mundial en 2010. Son una banda muy influyente en el indie rock de los 90.
Crooked Rain es el segundo disco de Pavement, lanzado en 1994. Con este álbum, el grupo abandonó el sonido de baja fidelidad presente en Slanted and Enchanted (así como a su batería, Gary Young). Durante la gira de Slanted, el grupo sumó a su formación a Bob Nastanovich y al bajista Mark Ibold. A mitad de la grabación del disco, Gary Young fue reemplazado por Steve West. El disco presentaba a la banda desde su lado más accesible, y el single Cut Your Hair fue su ramalazo más cercano al éxito masivo. En 2007, el disco había vendido casi 500.000 copias.
El disco fue reeditado el 26 de octubre de 2004 por Matador Records con el título Crooked Rain, Crooked Rain: LA's Desert Origins. La reedición contiene dos discos: el primero contiene el álbum original así como caras b y temas de recopilación de aquella época. El segundo es una colección de temas inéditos en los que participaba Gary Young y sesiones para la BBC.
La colección contiene 14 temas, procedentes de varias grabaciones anteriores, incluyendo el disco original, los singles Cut Your Hair, Range Life, Gold Soundz, the Gold Soundz Australia-NZ. French Micronesia Tour '94 EP, the Crooked Rain, Crooked Rain" bonus 7, y otras grabaciones en Ramdom Falls, Nueva York, Louder Than You Think en Stockton, California, and Waterworks, Nueva York a lo largo de 1993.
La fotografía de la portada fue tomada del número de marzo de 1974 de la revista National Geographic.
A causa de un borrón de tinta en la contraportada de la portada original, la canción Silence Kid se ha vuelto conocida por error como Silence Kit. Este error continuó cuando el diseñador Mark Ohe lo imprimió en la contraportada de la reedición Crooked Rain, Crooked Rain: LA's Desert Origins, a pesar de que el libreto interior mostraba el nombre correcto varias veces, incluyendo hasta el título de la canción escrito con la letra de Stephen Malkmus.
El disco fue situado en el puesto 8 de la lista de Pitchfork Media de los 100 mejores discos de los 90. En 2003, el disco estuvo en el puesto 210 de la lista de la revista Rolling Stone de los 500 discos más grandes de todos los tiempos.
Todas las canciones fueron escritas por Stephen Malkmus excepto Hit the Plane Down.
"Cut Your Hair" is a song by American rock band Pavement from their second album, Crooked Rain, Crooked Rain. It was written by Pavement songwriter and lead singer Stephen Malkmus. The song snidely attacks the importance of image in the music industry. In one verse, Malkmus sarcastically recites a fictitious ad looking for a musician to join a band: "advertising looks and chops a must/ no big hair".
The song was released as a single and became the band's best-selling and most popular song. Both B-sides are included on the reissue Crooked Rain, Crooked Rain: LA's Desert Origins. The unlisted B-side track on the 12" version of the single is an instrumental recording of "Rain Ammunition," and has never been reissued.
In May 2007, NME magazine placed "Cut Your Hair" at number 28 in its list of the 50 Greatest IndieAnthems Ever.
Año medio bajon en cuanto a cine, muy pocas peliculas sobresaliente y como siempre joyitas que nadie conoce, y el oscar como de costumbre sigue siendo un premio de popularidad donde casi nunca gana el que merece, pero a final de cuentas es la ceremonia de premiación más famosa y por ello nunca dejo de verlos, he aqui a los nominados de este año, y no, no creo que Demian Bichir merezca ganar, ni siquiera se porque esta nominado, vi la cinta y a pesar de que lo hace bien no alcanza para una nominación de este tipo, por ello no me pidan que me enrolle en la bandera, y bueno lo de Emmanuel Lubezki ya es costumbre lo bien que hace su trabajo, quiza despues escriba largo y tendido sobre el asunto pero ahora estoy muy cansado y no hay muchas sorpresas:
Mejor pelicula· El artista · Los descendientes · Tan fuerte y tan cerca · Historias cruzadas · Hugo · Medianoche en París · El juego de la fortuna · El árbol de la vida · Caballo de guerra
Mejor actriz de reparto · Bérénice Bejo – El artista · Jessica Chastain – Historias cruzadas · Melissa McCarthy – Damas en guerra · Octavia Spencer – Historias cruzadas · Janet McTeer – Albert Nobbs
Mejor actor de reparto · Kenneth Branagh – Mi semana con Marylin · Jonah Hill – El juego de la fortuna · Nick Nolte –La última pelea · Christopher Plummer – Beginners Así se siente el amor · Max von Sydow – Tan fuerte y tan cerca
Mejor actriz · Glenn Close - Albert Nobbs · Viola Davis – Historias cruzadas · Rooney Mara – La chica del dragón tatuado · Meryl Streep – La dama de hierro · Michelle Williams – Mi semana con Marylin
Mejor actor · Demián Bichir - A Better Life · George Clooney - Los descendientes · Jean Dujardin - El artista · Gary Oldman - Tinker, Taylor, Soldier, Spy · Brad Pitt - El juego de la fortuna
Mejor director · Michel Hazanavicius - El artista · Alexander Payne - Los descendientes · Martin Scorsese - Hugo · Woody Allen - Medianoche en París · Terrence Malick - El árbol de la vida
Mejor guión original · El artista · Damas en guerra · Margin Call · Medianoche en París · A Separation
Mejor guión adaptado · Los descendientes · Hugo · Poder y traición · El juego de la fortuna · Tinker, Taylor, Soldier, Spy
Mejor pelicula extranjera · Bullhead (Bélgica) · Footnote (Israel) · In Darkness (Polonia) · Monsieur Lazhar (Canada) · A Separation (Irán)
Mejor película animada· A Cat in Paris · Chico & Rita · Kung Fu Panda 2 · El Gato con Botas · Rango
Mejor dirección de arte· El artista · Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 2 · Hugo · Medianoche en París · Caballo de guerra
Mejor fotografía · El artista · La chica del dragón tatuado · Hugo · El árbol de la vida · Caballo de guerra
Mejor diseño de vestuario · Anonymous · El artista · Hugo· Jane Eyre · W.E.
Mejor documental· Hell and Back Again · If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front · Paradise Lost 3: Purgatory · Pina · Undefeated
Mejor corto documental· The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement · God is the Bigger Elvis · Incident in New Baghdad · Saving Face · The Tsunami and Cherry Blossom
Mejor edición · El artista · Los descendientes · La chica del dragón tatuado · Hugo · El juego de la fortuna
Mejor maquillaje · Albert Nobbs · Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 2 · La dama de hierro
Mejor score· Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio · El artista · Hugo · Tinker, Taylor, Soldier, Spy · Caballo de guerra
Mejor canción original · "Man or Muppet" – Los Muppets · "Real in Rio" – Rio
Mejor corto animado· Dimanche/Sunday · The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore · La Luna · A Morning Stroll · Wild Life
Mejor corto live· Pentecost · Raju · The Shore · Time Freak · Tuba Atlantic
Mejor diseño de audio· Drive · La chica del dragón tatuado · Hugo · Transformers: El lado oscuro de la luna · Caballo de guerra
Mejor mezcla de sonido· La chica del dragón tatuado · Hugo · El juego de la fortuna · Transformers: El lado oscuro de la luna · Caballo de guerra
Mejores efectos visuales· Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 2 · Hugo · Gigantes de acero · El planeta de los simios (R)evolución· Transformers: El lado oscuro de la luna
Esta anécdota pinta de cuerpo entero a ese celebrado psicópata. Después de su retiro (forzado: en un alarde de sensatez los propios ciudadanos ingleses lo sacaron a patadas en la primera oportunidad que tuvieron, 1945, aunque como ciertas plagas tenaces regreso en 1951), decidió tomar un viaje de placer por el mediterraneo en un crucero italiano. Algunos periodistas italianos le preguntaron por qué un ex primer ministro británico había elegido un barco italiano para pasear. "Hay tres cosas que me gusta de estar en un crucero italiano", respondió el simpático criminal ingles. "En primer lugar, su cocina es insuperable. En segundo lugar, el servicio es excelente. Y luego en caso de emergencia, no hay nada de esas tonterías acerca de las mujeres y los niños primero". Y algunos imbéciles todavía hoy creen que ese cavernicola estaba bromeando.
El trailer de la nueva pelicula de Clint Eastwood, J. Edgar, a pesar de que no le ha ido bien en critica y de que Eastwood parece estar de nuevo en un punto bajo la pelicula debe de verse para poder valorar en consideración:
Esta es la lista completa de ganadores (en rojo) y nominados de la 69 entrega de los Globos de Oro, en cine y televisión.
Premio Cecil B. DeMille Award Morgan Freeman
Mejor película -Drama The Descendants The Help Hugo The Ides Of March Moneyball War Horse
Mejor actriz -Drama Glenn Close – Albert Nobbs Viola Davis – The Help Rooney Mara – The Girl With The Dragon Tattoo Meryl Streep – Iron Lady Tilda Swinton – We Need To Talk About Kevin Mejor actor -Drama George Clooney – The Descendants Leonardo DiCaprio – J. Edgar Michael Fassbender – Shame Ryan Gosling – The Ides Of March Brad Pitt – Moneyball Mejor película -Comedia o musical 50/50 The Artist Bridesmaids Midnight In Paris My Week With Marilyn Mejor actriz -Comedia o musical Jodie Foster – Carnage Charlize Theron – Young Adult Kristen Wiig – Bridesmaids Michelle Williams – My Week With Marilyn Kate Winslet – Carnage
Mejor actor -Comedia o musical Jean Dujardin – The Artist Brendan Gleeson – The Guard Joseph Gordon-Levitt – 50/50 Ryan Gosling – Crazy, Stupid, Love Owen Wilson – Midnight In Paris
Mejor película animada The Adventures Of Tintin Arthur Christmas Cars 2 Puss In Boots Rango
Mejor película en lengua extranjera The Flowers Of War (China) In The Land Of Blood And Honey (Estados Unidos) The Kid With A Bike (Bélgica) A Separation (Irán) The Skin I Live In (España)
Mejor actriz secundaria Berenice Bejo – The Artist Jessica Chastain – The Help Janet McTeer – Albert Nobbs Octavia Spencer – The Help Shailene Woodley – The Descendants
Mejor actor secundario Kenneth Branagh – My Week With Marilyn Albert Brooks – Drive Jonah Hill – Moneyball Viggo Mortensen – A Dangerous Method Christopher Plummer – Beginners
Mejor director Woody Allen – Midnight In Paris George Clooney – The Ides Of March Michel Hazanavicius – The Artist Alexander Payne – The Descendants Martin Scorsese – Hugo
Mejor guión Michel Hazanavicius - The Artist Nat Faxon, Alexander Payne, Jim Rash - The Descendants George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon - The Ides Of March Woody Allen - Midnight In Paris Stan Chervin, Aaron Sorkin, Steven Zaillian - Moneyball
Mejor música original en una película Ludovic Bource - The Artist Abel Korzeniowski - W.E. Trent Reznor and Atticus Ross - The Girl With The Dragon Tattoo Howard Shore - Hugo John Williams - War Horse
Mejor canción original en una película Hello Hello – Gnomeo & Juliet (Música: Elton John, letra: Bernie Taupin) The Keeper – Machine Gun Preacher (Música y letra: Chris Cornell) Lay Your Head Down – Albert Nobbs (Música: Brian Byrne, letra: Glenn Close) The Living Proof – The Help (Música: Thomas Newman, Mary J. Blige, Harvey Mason, Jr. y Damon Thomas; letra: Mary J. Blige, Harvey Mason, Jr. y Damon Thomas) Masterpiece – W.E. (Música y letra: Madonna, Julie Frost and Jimmy Harry)
Radiohead es una banda inglesa de rock alternativo originaria de Abingdon, Inglaterra, formada en 1985 y compuesta por Thom Yorke (voz, guitarra, piano), Jonny Greenwood (guitarras, teclado, otros instrumentos), Ed O'Brien (guitarras, segunda voz), Colin Greenwood (bajo, sintetizadores) y Phil Selway (batería, percusión).
Radiohead lanzó su primer sencillo, «Creep» en 1992. La canción fue inicialmente un fracaso comercial, pero se convirtió en un éxito mundial varios meses después del lanzamiento de su álbum debut, Pablo Honey (1993). La popularidad de Radiohead en el Reino Unido aumentó con el lanzamiento de su segundo álbum, The Bends (1995). El tercero, OK Computer (1997), que habla sobre la alienación y la globalización, ha sido aclamado como un disco histórico de la década de 1990.
Kid A (2000) y Amnesiac (2001) significaron una evolución en el estilo musical del grupo, al incorporar música electrónica experimental, krautrock, post-punk e influencias de jazz. Hail to the Thief (2003), una mezcla de rock, música electrónica y letras inspiradas en la guerra, fue el último álbum de la banda con el sello discográfico EMI. Los seis primeros álbumes del grupo, lanzados a través de dicha compañía, habían vendido más de 25 millones de copias hacia 2007. Radiohead lanzó de manera independiente su séptimo álbum, In Rainbows (2007). Originalmente se puso a la venta en forma de descarga digital por la que los usuarios pagaban el precio que estimasen oportuno. Su octavo álbum, The King of Limbs, se lanzó el 18 de febrero de 2011 a través de descarga digital a un precio fijo y posteriormente pudo ser adquirido en diferentes formatos.
El trabajo de Radiohead ha sido reconocido por los críticos en distintas listas y sondeos musicales. En 2005 se posicionaron en el puesto número 73 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. Aunque los primeros álbumes de la banda fueron especialmente influyentes en el rock y la música pop británica, su trabajo posterior ha influido a otros músicos de géneros que van desde el jazz y la música clásica al hip hop, música electrónica y R&B.
OK Computer es el tercer álbum de estudio de la banda británica de rock alternativo Radiohead, lanzado el 16 de junio de 1997. Fue grabado en la zona rural de Oxfordshire y Bath, durante 1996 y principios de 1997, junto al productor Nigel Godrich. Aunque en la mayoría de la música domina el sonido de guitarra, su extenso sonido y la amplia gama de influencias lo distinguen de muchas bandas populares de britpop y rock alternativo de la época, y sentó las bases para el trabajo posterior de Radiohead, más experimental. El grupo no considera a OK Computer un álbum conceptual; sin embargo, sus letras y el arte visual hacen hincapié en temas comunes, como el consumismo, la desconexión social, el estancamiento político, y el malestar moderno.
OK Computer alcanzó el número uno en las listas británicas de álbumes y marcó el ingreso de Radiohead en el mercado estadounidense, donde debutó en la posición número 21 del Billboard 200. El álbum amplió la popularidad de la banda en todo el mundo, y ha sido certificado triple platino en el Reino Unido, doble platino en los Estados Unidos, y platino en Australia. OK Computer ha recibido la aclamación de la crítica desde su lanzamiento, y ha sido catalogado por los críticos musicales y en las encuestas como uno de los mejores álbumes de la historia.
«Paranoid Android» (en español: androide paranoico) es una canción de la banda inglesa de rock alternativo Radiohead, que figura como la segunda pista de su álbum OK Computer de 1997. La letra de la sombría pero intencionadamente humorística canción fue escrita principalmente por el vocalista Thom Yorke, después de una mala experiencia en un bar de Los Ángeles. Con sus seis minutos y veintitrés segundos de duración, la canción está notablemente influenciada por los temas «Happiness Is a Warm Gun» de The Beatles y «Bohemian Rhapsody» de Queen. «Paranoid Android» tomó su nombre del personaje Marvin, el androide paranoide, conocido en inglés como Marvin the Paranoid Android, de la serie de Douglas Adams The Hitchhiker's Guide to the Galaxy.1
Cuando se lanzó como el principal sencillo de OK Computer, ocupó el tercer lugar en la UK Singles Chart. Fue bien recibido por la crítica y se le dio un lugar muy relevante en las reseñas del álbum. El tema aparece regularmente en las listas de las mejores canciones de todos los tiempos, como la de la revista Rolling Stone The 500 Greatest Songs of All Time ("Las 500 mejores canciones de todos los tiempos"), en donde ocupa el puesto número 256.2 Algunas partes del video promocional, dirigido por Magnus Carlsson, fueron censuradas debido a que incluye escenas de nudismo. Desde su lanzamiento, numerosos artistas han realizado versiones muy diversas de la canción.
Para crear «Paranoid Android», Radiohead fusionó partes de tres canciones completamente diferentes, cada una compuesta por un miembro distinto de la banda. La idea de reunir los fragmentos y transformarlos en una sola canción se inspiró en la forma y estructura de la canción «Happiness Is a Warm Gun», de The Beatles. Colin Greenwood confesó que, durante la etapa de producción, cuando intentaban que todos estos elementos sonaran bien juntos, se sentían «como chicos irresponsables que estaban haciendo [...] algo malo, ya que nadie escribe una canción de seis minutos y medio con tantos cambios, es ridículo». Al principio, se pensó en hacerla de forma humorística, y tomó su nombre del personaje Marvin, el androide paranoide, de la serie de libros de Douglas Adams The Hitchhiker's Guide to the Galaxy. Yorke ha dicho que el título «se eligió de broma. Era como “¡Oh, qué deprimido estoy!”. Pensaba que era genial. Así es como la gente quiere que [yo] sea. Y eso fue lo único personal de la canción. El resto no es personal en absoluto». En una entrevista, Greenwood la describió como «una broma, algo para divertirnos, juntar múltiples piezas y luego ver cómo quedaban juntas». La banda tomó como referencia a la canción de Queen «Bohemian Rhapsody» y el trabajo de The Pixies, a pesar de que Ed O'Brien niega que hayan creado «una “Bohemian Rhapsody” de la década de 1990». Por su parte, Jonny Greenwood la considera demasiado tensa y simple para competir contra el tema de Queen.
«Paranoid Android» se grabó en la mansión del siglo XV de la actriz Jane Seymour; Yorke pensaba que ésta, ubicada cerca de St Catherine, en Bath, Somerset, estaba embrujada. La primera versión grabada tenía una duración de catorce minutos e incluía un largo interludio de órgano interpretado por Jonny Greenwood. Radiohead tocó esta versión de la canción durante una gira con Alanis Morissette en septiembre de 1996, aunque la primera versión grabada fue en directo y data del 6 de julio. O'Brien dijo que «cuando la tocamos allí, fue divertidísimo. Había una coda de órgano, y nos estábamos meando de risa mientras tocábamos. También trajimos el glockenspiel y fue realmente muy gracioso». Antes de interpretarla, Yorke comunicó al público: «Si pueden practicar sexo mientras escuchan esta canción, entonces son más raros que la mierda». Además, se refirió a ella sarcásticamente como «nuestra versión de un tema de Pink Floyd». Radiohead se inspiró en la edición del álbum de The Beatles Magical Mystery Tour (descrita por Colin Greenwood como «brutal») para acortar la canción hasta hacerla de seis minutos y medio, un proceso que hizo que la sección de órgano de Greenwood se viera reemplazada por un ostinato de guitarra. No obstante, le llevó a la banda un año y medio aprender a tocar la versión final del tema en los conciertos.
«Paranoid Android» tiene cuatro secciones distintas, cada una tocada en afinación estándar y compás de cuatro cuartos, pese a que varios compases en la segunda sección estén en un compás de siete octavos. El segmento introductorio está en la tonalidad de sol menor, en un tempo de 84 pulsaciones por minuto y comienza con un ostinato de guitarra acompañado de percusión agitada, al que le sigue la guitarra eléctrica y la voz de Yorke. La melodía de esta introducción tiene un acompañamiento de una octava y de un intervalo de tercera. La segunda sección está escrita en la tonalidad de la menor y empieza en el minuto 1:59 aproximadamente. Pese a que esta segunda sección mantiene el tempo de la primera, se diferencia en el plano rítmico. Hacia el final de este segmento se puede apreciar un solo de guitarra interpretado por Jonny Greenwoood, que va desde el minuto 2:43 al 3:33.17 Este solo está ubicado en el puesto número 34 en la lista de la revista Guitar World de Los 100 mejores solos de guitarra. La tercera sección fue enteramente creada por el guitarrista, que reduce el tempo a 63 pulsaciones por minuto y cambia la tonalidad a do menor y luego a re menor. Esta sección utiliza un arreglo coral de múltiples voces, y según Dai Griffiths, «una secuencia coral que [de ordinario] sonaría cutre, como algo producido por la banda Portishead».
La cuarta y última sección comienza en el minuto 4:58 y consiste en una coda que retoma el tempo, tonalidad y patrones melódicos del segundo fragmento. Después de un segundo solo, comienza un breve ostinato de guitarra, sobre el que Jonny Greenwood dijo que «era algo que tenía flotando en la cabeza y la canción necesitaba algo así. Luego, dio la casualidad de que era de la misma tonalidad y velocidad y quedaba bien». La canción termina, así como la segunda sección, con un ostinato descendente cromático de guitarra.
Yorke ha dicho que «Paranoid Android» refleja tres estados mentales distintos. La letra abarca temas que también aparecen en otras canciones de OK Computer, como la locura, la violencia, los eslóganes y la objeción política al capitalismo. La letra se basó en una desagradable experiencia de Yorke en un bar de Los Ángeles, donde se vio rodeado de extraños que habían consumido cocaína. El cantante se asustó particularmente de una mujer que se volvió violenta cuando alguien le salpicó con una bebida. Yorke la caracterizó como «inhumana» y dijo que «tenía una mirada que no había visto en ningún otro lugar [...] esa noche no pude dormir por su culpa». Ella inspiró el verso «Kicking squealing Gucci little piggy» (‘Pataleante, sucia cerdita de Gucci’) que aparece en la segunda sección del tema. Refiriéndose a la línea «With your opinions, which are of no consequence at all» (‘Con tus opiniones, que no tienen ninguna importancia’), dijo que «[...] solo era una broma. Hay que interpretar esto a la inversa: de hecho, es a veces mi opinión la que no tiene importancia».
Steven Soderbergh es un director polifacetico que puede salir avante de cualquier tipo de genero que quiera hacer o que le encarguen hacer, claro que la diferencia de calidad entre sus peliculas es abismal, por un lado tiene algunas excelentes y otras que apenas y vale la pena revisar, de la que corresponde hablar el dia de hoy queda en termino medio por decirlo de alguna manera, no es una pelicula muy buena pero esta muy lejos de ser una mala cinta, de hecho retrata de manera exacta, casi documental el como una pandemia se desarrolla desde el nacimiento, la propagación y finalmente la contención de virus, en medio de todo esto las personas que luchan por no contagiarse, por salvar a las personas, por luchar por su gente, por mostrar la verdad, o por hacerse famosas y ricas a costa de la desgracia de los demás, entiendase nosotros la prole.
Y de que va? La pelicula comienza mostrando de inmediato la infección y muerte de la primera victima (Gwyneth Paltrow cobrando cheque) y con ello el comienzo de la pandemia de la que nadie sabe donde fue el foco de infección, ya que se supone que salio de un casino donde personas de diferentes nacionalidades se junta para apostar y cualquiera puede ser el iniciador, asi que por un lado tenemos a las autoridades de salud; Dr. Ellis (Laurence Fishburne), Dra. Erin (Kate Winslet robandose cada escena donde aparece), Dra. Leonora (Marion Cotillard dandole aun más clase al asunto), cada quien por su lado luchando contra el virus, evitando que se esparza y buscando la cura, en tanto tambien tenemos a un padre (Matt Damon) que es inmune pero que tiene paranoia (bastante explicada) por su hija a quien no deja tener contacto con el mundo ya que su madre fue la primera victima conocida, y el seudoreportero Alan (Jude Law) quien se quiere volver famoso a consta de los miedos y la ignoracia de las personas.
Tambien los grandes empresarios y hasta las asociaciones de salud estan dentro del problema como bien se muestra en una de las escenas finales, una cinta interesante, con un reparto sorprendente, aunque sigue sin convencerme la historia que se cuenta en los creditos de como se hizo el virus ¿?, y todavia comprendo mucho menos el porque de esa banda sonora tan extraña en una pelicula de este tipo, pero bueno, con solo ver los nombres que salen en la cinta aunque muchos de ellos practicamente solo cobren el cheque la verdad resulta sorprendente, y aunque se parece en el estilo a "Traffic" queda muy lejos de lo que logro aquella cinta.
A propósito de lo que dijo la hija del futuro presidente de México (no hay mucho de donde escoger de todas formas), ya saben, después del revuelo que levanto el hecho de que Peña Nieto con todo y multicarreras nunca leyó un libro (que "novedad"), y que no sabe nada de precios ni de salarios (otra "novedad"), la hija del consentido de Televisa (empresa encargada de mantener la cultura y educación por los suelos en México) dijo que nosotros somos el simple y simplón proletariado....... pues si, somos el proletariado, los que los mantenemos, gracias a que uno se rompe el lomo ellos viven como reyes, y claro que el ingenio mexicano tenia que surgir y para muestra una simple postal "Nosotros los Ricos Ustedes los Proles":
Pelicula de Jonathan Mostow que como acostumbra solo el director solo intenta ser una pieza de divertimento, y lo logra, o al menos eso creo a pesar que no le haya ido muy bien por ninguna parte, la pelicula se asemeja a esas piezas de antaño minimalistas donde la intriga y el terror solo provenian de unos cuantos personajes y con una producción sin grandes aires, de todas formas la cinta logra una tensión y desesperación que no se encuentran muy a menudo hoy en dia, y como de costumbre la cosa pasa en medio de una carretera desertica al sur de los Estados Unidos donde como podemos darnos cuenta no hay ley, ahi y como en la pelicula debut de Spielberg un camionero (esta vez varios) deciden partirle su mandarina en gajos al pobre citadino nomas porque si, solo que esta vez con esposa incluida.
De que va? Una pareja citadina, Jeff (Kurt Russell muy en su papel) y Amy (Kathleen Quinlan estando para lo que ocupa) llegan a una gasolinera donde confiadamente dejan que el empleado les revise, al poco tiempo el coche falla y se quedan varados en la carretera desertica, un trailero pasa y ofrece su ayuda, al final se lleva a Amy para que traiga ayuda pero esta nunca regresa, Jeff logra arrancar el coche y no puede encontrar ni a su mujer ni al tipo, y cuando por fin lo halla este niega siquiera conocerlo, la policia no le cree a Jeff por lo que decide encontrar a su mujer a como de lugar pero lo que va descubriendo es mucho peor de la que imaginaba.
Es obvio que la cinta intenta emular al cine de suspenso Hithckoniano y que se queda muy por debajo de este, y tambien que toma prestado muchos elementos y hasta escenas de "Duel" de Spielberg, más que su premisa lo digo por la escena del bar, pero aun asi la pelicula es muy interesante y tiene algunos momentos muy logrados como cuando Jeff esta arriba del trailer y especialmente el final donde descubre donde se ocultan los malhechores, todo lo que ellos hacen, que hacen con los cuerpos y lo que es peor aun, que toda la familia del villano esta más que puesta para acabar con los citadinos que sean necesarios con tal de vivir mejor y no tener problemas, atención a la escena donde le dicen al niño que dispare, ya decia yo que esos rancheros de la sierra no eran buenos.
Originalmente, The Breeders era el nombre con el que Kim y Kelley Deal tocaban ocasionalmente en Dayton, Ohio a principios de los años 1980. En 1989, aún siendo miembro de los Pixies, Kim rescató el nombre para un proyecto paralelo planeado junto a Tanya Donnelly (entonces de las Throwing Muses, y más tarde con Belly), Josephine Wiggs y la violinista Carrie Bradley. Mientras grababa una canción con Pixies en Chicago, Kim conoció al batería Britt Walford, que después formaría parte de los legendarios Slint, quien accedió a tocar en el proyecto.
La banda se reunió en Edimburgo y grabó el álbum Pod con Steve Albini como productor, con quien Kim ya había trabajado en el álbum de los Pixies Surfer Rosa. Pod se grabó tan rápidamente que al grupo le sobró tiempo en el estudio para grabar unas Peel Sessions.
Al cabo de un tiempo, después del lanzamiento de Pod, Pixies se separaron temporalmente. Kelly Deal se unió al grupo para la grabación del EP Safari (editado en abril de 1992), que también significó la última colaboración en el grupo de Tanya Donnelly y Britt Walford. Britt fue reemplazado por Jim MacPherson, a quien Kim conocía del grupo de Dayton Raging Mantras.
The Breeders grabaron Last Splash en San Francisco mientras vivían en casas flotantes. Después de su edición en agosto de 1993, la banda giró con Nirvana, vendió dos millones de discos y tuvo un éxito masivo con el sencillo "Cannonball". El vídeo de dicha canción lo dirigió Kim Gordon (de Sonic Youth) junto a Spike Jonze. The Prodigy sampleó un fragmento de "S.O.S." para su tema "Firestarter".
El estrés y la dureza de la vida en la carretera tuvo sin embargo, nefastas consecuencias. Kelley se hizo adicta a las drogas y tuvo muchos problemas con la justícia norteamericana. Además, Josephine decidió empezar una vida sedentaria en Nueva York. Kim aún quería seguir grabando discos así que formó una nueva banda temporalmente junto a Jim MacPherson llamada The Amps, que editó el álbum "Pacer" en 1995 y posteriormente hizo una gira mundial.
En verano de 1999, Kim y Kelly se volvieron a reunir en Austin para componer algunos de los temas que formaron parte de Title TK, el nuevo disco que The Breeders editó esa primavera. Para la grabación, Kim decidió no utilizar ordenadores ni nuevas tecnologías digitales, con la idea de conseguir un disco de sonoridad clásica. Ese mismo invierno Kim conoció en East Los Angeles a los miembros del grupo punk Fear, a los que invitó a tocar con ella en una formación de The Breeders. Así pues, al grupo se unieron el guitarrista Richard Presley, el bajista Mando López y Jose Medeles.
Pelicula del prolifico Kevin Macdonald que se queda a medias en todos los aspectos posibles, eso si, la cinta es entretenida y se agradece que este hecha a la antigüita por decirlo de alguna manera, lastima que su principal defecto venga de un guión que no termina por aterrizar bien ninguna de las cuestiones que plantea y por su protagonista que aparte de ser un personaje sin fuerza esta interpretado de muy mala manera, pero como apunte antes, se agradece que no sea un despliegue de efectos especiales y que en lugar de eso cuente la historia de compañerismo por medio de lugares e imagenes naturales, lo cual también cae a veces en un exceso de pretensión por cierto.
Y de que va? Un romano con nombre muy pomposo (Channing Tatum, mal) es herido de manera heroica en una batalla por lo cual es dado de baja con todos los honores, después de eso se consigue un esclavo al que le salva la vida (Jamie Bell), después de verse insultado por los políticos decide internarse hacia el norte de Bretaña donde Roma no ha conseguido éxito en sus embates y donde justamente su padre perdió la Águila del titulo original por lo cual su nombre ha quedado manchado ya que no se sabe si murió cobardemente, ahi el amo y el esclavo intercambian de papeles pero se vuelven amigos y terminan en una batalla donde recuperan el águila y el orgullo de roma y su nombre es restaurado.
Lastima que la pelea final sea tan facilona, no por la forma en la que esta hecha o montada, que por cierto es cortada de golpe, si no por el hecho de que literalmente de la nada llegan los soldados de su padre para salvarle el pellejo y además despejar la duda, por si quedaba alguna, de que su padre fue un héroe, mmmmmm, a final de cuentas una película que no cuenta nada nuevo y que roba muchas ideas sin definirse por ninguna pero que gustara a los amantes de las películas romanas de antaño.
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